Water is in the Air: Physics, Politics and Poetics of Water in the Arts

L’ebook Water is in the Air, coordonné par Annick Bureaud, vient de paraître dans la collection Leonardo à MIT Press.

WaterAirLow

 

Water is in the Air: Physics, Politics and Poetics of Water in the Arts

Annick Bureaud (Ed.), Leonardo/ISAST, MIT Press, Leonardo ebook series, Kindle Edition, February 2014

ISBN: 9780262757010

http://tinyurl.com/Leonardo-Water 

 

This ebook explores the ways that artists, from all over the world, working at the cutting edge of science and engineering, create work that addresses critical issues of water in culture and society. Drawing on thirty years of work documented in the Leonardo journal at MIT Press, the authors explore a wide range of topics, from art and climate change and pollution to artificially seeded clouds, from water fountains to the physics and poetics of waves, using all types of media (videos, performances, installations, sound art).

The Water is in the Air ebook is part of the ATEC Leonardo Initiatives in Experimental Publishing and Knowledge Curation at UT Dallas.

It is published in collaboration with the STUDIOLAB consortium, a Europe-wide initiative that merges the studio with the research lab, funded by the European Commission Seventh Framework Programme.

(http://studiolabproject.eu/partner/leonardoolats).

Editor Annick Bureaud –  Executive Editor Roger Malina – ebook Managing Editor Cathryn Ploehn.


Table of Content

 

Preface by Roger Malina

Introduction to Water Is in the Air by Annick Bureaud

I  WATER: ECOLOGY AND ENVIRONMENTAL ART

- Phenomenology and Artistic Praxis: An Application to Marine Ecological Communication, Jane Quon

- Lagoon Project: San Francisco Exploratorium, Laurie Lundquist

- The Durance: Interlaced Waters: Art-Science Collaborations and Audiovisual Research, Jacques Sapiega

- On The Modification Of Man-Made Clouds: The Factory Cloud, HeHe (Helen Evans and Heiko Hansen)

- Paparuda, Monsieur Moo

 

Sonification and Sound Projects

- Marbh Chrios, Sean Taylor and Mikael Fernström

- Pulse of an Ocean: Sonification of Ocean Buoy Data, Bob L. Sturm

- Rainwire: Environmental Sonification of Rainfall, Dave Burraston

 

II  WATER: FOUNTAINS, SCULPTURES, AND INSTALLATIONS

- Sculptures and Installations My “Mobile Hydromural”, Gyula Kosice

- An Application of the Water Bell Liquid Flow Phenomenon in Visual Art, Philip Bornarth and Franklyn K. Schwaneflugel

- Sculptural Constructions Involving Water Dynamics, Pearl Hirshfield

- Memory Vapor, Dmitry Gelfand and Evelina Domnitch

- Anti-Entropic Role of Art,  Ana Rewakowicz

Fountains

- Color-Music Fountains and Installations of the Erebuni Group, Abram Alexandrovich Abramyan

- Wave Rings, Nodoka Ui

- The Futura Deluxe Bubble, Steven Raspa

 

III  WATER: CULTURAL METAPHOR AND ART

- Fragments of a Flow: A Thread of Water in the Video Work of Irit Batsry, Irit Batsry

- Walking Clouds And Augmented Reverie, Nathalie Delprat

- Here Is Where You Heard the Ocean: An Interactive Sound Installation, Laura L. Clemons

- Alma da Água: A Space Awareness Initiative, Dinis Ribeiro and Richard Clar

- Liquid Light: Working with Water, Liliane Lijn

- Music, Colors and Movements of Water, Jacques Mandelbrojt and Lucie Prod’homme

 

IV  WATER: CULTURAL METAPHOR, SOCIETY, AND SPIRITUALITY

- From “Life-Water” to “Death-Water” or on the Foundations of African Artistic Creation from Yesterday to Tomorrow, Iba Ndiaye Diadji

- The Symbolic Function of Water in Sub-Saharan Africa: A Cultural Approach, Camille Talkeu Tounouga

- Nommo —The Spirit of Water—in the Dogon World, Jacky Bouju

 

V  THE PHYSICS OF WATER: WAVES AND PATTERNS

- Waterfields: Conceptual Water Drawings, Robert C. Morgan

- On the Artistic Use of Fluid Flow Patterns Made Visible, A. S. Douthat, H. M. Nagib, and A. A. Fejer

- Around the Cusp: Singularity and the Breaking of Waves, Javiera Tejerina-Risso and Patrice Le Gal

- Science and Art of Sculpturing Fluids, Jean-Marc Chomaz

- Looking beneath the Surface: The Radial Spread of Ink in Water, Pery Burge

- Process and Natural Phenomena as Conceptual Points of Departure in Extended-Format Sculpture, Eve Laramée

 

 

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BIO ART – BIO DESIGN. Enjeux culturels et sociétaux de la biologie de synthèse

Le 6 mars prochain, Annick Bureaud organise  pour Leonardo/Olats en partenariat avec Décalab une journée d’études sur BIO ART – BIO DESIGN. Enjeux culturels et sociétaux de la biologie de synthèse à l’ESPGG à Paris.

"MRSA Quilt", Anna Dumitriu

« MRSA Quilt », Anna Dumitriu

« Pourquoi est-ce que les chiens ne sont pas déjà bleus avec des points rouges, que les chevaux n’irradient pas de couleurs phosphorescentes dans l’ombre nocturne de la campagne ? (…) Nous avons appris des techniques qui rendent finalement concevable la création d’espèces végétales et animales selon nos propres programmes (…) Nous pouvons maintenant faire des êtres vivants artificiels, des œuvres d’art vivantes. »

Vilèm Flusser, Art Forum, 1988.

25 ans plus tard, les « œuvres d’art vivantes » du bio art s’inscrivent dans le champ de l’art et font l’objet d’expositions et de multiples ouvrages.

25 ans plus tard, la biologie de synthèse entend proposer de « programmer » effectivement le vivant comme nous le faisons d’un ordinateur.

25 ans plus tard, les enjeux de l’impact humain sur l’écosystème planétaire se font plus cruciaux.

25 ans plus tard, design critique et bio design imaginent des scénarios où « nature 2.0″, innovation et développement durable se confrontent.

A partir de la présentation de projets d’artistes et de designers et du regard de critiques d’art, de chercheurs en sciences humaines et en sciences dures, nous proposons lors de cette journée d’études d’explorer quelques unes des grandes questions artistiques, esthétiques, sociales, culturelles et éthiques liées aux biotechnologies à l’ére de l’anthropocène.

Participants :

Annick Bureaud, critique d’art, directrice Leonardo/Olats, Paris

David Benqué, designer et chercheur, Londres

Thibaud Coradin, directeur de recherche, Collège de France,  Paris

Anna Dumitriu, artiste, Brighton

Lucas Evers, WAAG Society, Institut pour l’art, la science et la technologie, Amsterdam

Lia Giraud, artiste-chercheuse, EnsAD, Paris

Marion Laval-Jeantet (Aoo-Art Orienté Objet), artiste-chercheuse, Paris

Emmanuel Mahé, chercheur en usages émergents, EnsAD, Paris

Morgan Meyer, sociologue de l’innovation, INRA et Agro Paris tech, Paris

Franck Perez, biologiste cellulaire, Institut Curie, Paris

Natacha Seignolles, directrice Décalab, Paris

Claude Yepremian, ingénieur d’études, Museum d’Histoire Naturelle, Paris

Journée animée par Didier Laval, chef de projet Ecsite, the European network of science centers and museums, Bruxelles

Date : jeudi 6 mars 2014

Lieu : Amphithéâtre Langevin

ESPGG – Espace des sciences Pierre-Gilles de Gennes

École supérieure de physique et chimie industrielles ParisTech

10 rue Vauquelin

75005 Paris

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Publication – Les basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances

 

 

 

 

 

Leonardo/Olats a le plaisir d’annoncer la mise en ligne de :
Les Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances
par Clarisse Bardiot

Ouvrage hypermédia, Collection Les Basiques, Leonardo/Olats, mise en ligne juin 2013
Directrice de la collection : Annick Bureaud

Cet ouvrage a reçu le soutien du Ministère de la culture et de la communication (Secrétariat général / Service de la coordination des politiques culturelles et de l’innovation)

http://www.olats.org/livresetudes/basiques/artstechnosnumerique/basiquesATN.php

Présentation
Le Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances est consacré aux relations entre arts de la scène et technologies numériques.
L’histoire du théâtre en tant que lieu est marquée par l’invention et l’intégration de techniques, que ce soit pour la machinerie, l’éclairage, le son. L’introduction des technologies numériques et des réseaux, dans le domaine du spectacle vivant, et plus particulièrement dans la danse et le théâtre occidentaux, engendre un bouleversement qui oblige à s’interroger sur la nature des arts de la scène et sur leur évolution.
Le Basiques : Arts de la scène et technologies numériques : les digital performances aborde l’histoire, les enjeux artistiques, esthétiques et technologiques dans une optique résolument multidisciplinaire. Le numérique contribue, en effet, à brouiller les frontières entre danse, théâtre, cirque et performance.

Ce Basiques sur les arts de la scène inclut de nombreux liens vers les sites des artistes ainsi que vers des sites de partage de vidéos permettant d’illustrer par des exemples l’ensemble des chapitres.
Il s’adresse aussi bien aux étudiants qu’aux enseignants d’École d’art et d’Université mais aussi à tous les amateurs et curieux de la création artistique contemporaine.

Sommaire
. Que sont les « digital performances » ?
.
Quels sont les antécédents historiques des digital performances ?
. Quelles sont les premières digital performances ? (années 1960)
. Quels sont les espaces scéniques des digital performances ?
. Qu’implique l’interactivité pour l’interprète et pour le spectateur ?
. Les digital performances vont-elles entraîner la disparition de l’acteur et du danseur ?
. Quels sont les types d’écriture (scénique et textuelle) à l’œuvre dans les digital performances ?
.
Quels modes de collaboration entre artistes et ingénieurs ?
. Comment documenter les digital performances ?
. Quelles sont les technologies mises en œuvre ?
. Festivals, lieux de création et de diffusion
. Bibliographie

La collection Les Basiques
Le projet Les Basiques de Leonardo/Olats est une collection d’ouvrages hypermédia accessible gratuitement en ligne qui, comme son nom l’indique, propose des connaissances et des informations de base, les principaux questionnements, et un ensemble de références permettant un approfondissement, sur une thématique ou une question particulière au sein du champ de l’art et des technosciences.
Chaque « volume » est structuré autour d’une dizaine de questions qui font chacune l’objet d’un « chapitre ». Elles sont liées entre elles autour des notions clés.
Collection dirigée par Annick Bureaud

Leonardo/Olats (www.olats.org)
Branche française de Leonardo/Isast (www.leonardo.info), Leonardo/Olats (l’Observatoire Leonardo pour les Arts et les Techno-Sciences) est une association culturelle de recherche et de publications en ligne dans le domaine des arts et des technosciences. Leonardo/Olats s’intéresse non seulement aux productions de l’art technologique mais aussi aux rencontres entre scientifiques, ingénieurs, artistes et acteurs culturels par le biais de l’organisation de colloques, séminaires ou de soutien à des projets d’artistes en résidence.

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The WAG/Widget Art Gallery

L’artiste Chiara Passa a lancé voici quelque temps la WAG : Widget Art Gallery, une minuscule salle d’expo virtuelle pour les iPhone, iPod Touch,  iPad et le Dashboard du Macintosh.

"One and Four", Anthony Antonellis

Chaque mois, elle invite un artiste à créer une oeuvre pour la galerie. L’idée est très belle. Avoir repris l’image d’une salle d’exposition totalement blanche d’un musée classique y apparaît un peu archaique et contradictoire, mais cela peut être une contrainte fructueuse. Il va être intéressant de suivre ce que les artistes vont en faire.

Pour iPhone et iPod touch : http://www.chiarapassa.it/wag/mobile/

Pour iPad : http://www.chiarapassa.it/wagipad/mobile/

Pour Dashboard (Mac OSX) : http://www.chiarapassa.it/publicart.html

 

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NUNC @ ISEA : Lancement de 6 x 6 / 36

Nous sommes heureux de vous inviter au lancement du premier numéro de 6 X 6 / 36 – Déplacement / Mobility dans la collection Wish You Where Here! Ce livre concept qui explore les frontières entre le catalogue et l’exposition est édité par la toute nouvelle maison Subjectile.

Initié par le collectif Nunc qui regroupe Clarisse Bardiot, Annick Bureaud, Jean-Luc Soret et Cyril Thomas, ce premier opus a été conçu en collaboration avec six artistes : Annie Abrahams, Beatriz da Costa, Nicolas Frespech, Antti Laitinen, Albertine Meunier, Servovalve (Grégory Pignot et Alia Daval)

Le lancement aura lieu mercredi 14 septembre de 13h à 14h30 au Sabanci Center, Levent à Istanbul dans le cadre d’ISEA 2011.

Vous pouvez découvrir et même commander en exclusivité la version pdf du livre en français et en anglais sur la librairie immatériel.

En espérant avoir le plaisir de vous y voir.
A très bientôt.

L’équipe Nunc

Le Collectif NUNC a reçu le soutien de l’Institut Français – Ministère des Affaires étrangères et européennes et  d’@rt Outsiders – Maison Européenne de la Photographie.

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Fenêtre augmentée

Fenêtre augmentée

Le projet Fenêtre augmentée conçu et dirigé par Thierry Fournier, se présente comme un « observatoire sensible ».

Des artistes et auteurs sont invités à proposer une interprétation critique ou une oeuvre prenant pour objet le paysage même (paysage urbain en l’occurrence). Leurs contributions sont géolocalisées et consultables par une fenêtre tactile, orientée sur le paysage dont elle retransmet la vidéo en direct.

La première version présentée au Centre Pompidou dans le cadre de Futur en Seine du 17 au 26 juin 2011 s’est avérée finalement assez décevante. Alors que je m’attendais à une sorte de dissolution de l’oeuvre entre le paysage urbain et l’écran, l’interface prenait le dessus (d’une manière qui faisait penser aux hypermédias interactifs des premiers temps du cdrom) au détriment des oeuvres elles-mêmes.

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The Black Box Museum

The black box museum project

http://www.intima.org/blackboxmemo

http://crac.languedocroussillon.fr/exposition_fiche/27/3171-archives.htm

The Black Box Museum est un projet de musée itinérant, portatif, un musée dans un disque dur. Le nom du projet Black Box Museum est lié à la nature opérationnelle de la boîte noire utilisée dans l’aviation. Le disque dur fonctionne comme une boîte noire avec la possibilité d’entrer (input) et la sortie (output) de données. Il agit à la fois comme diffuseur et archiveur du contenu de l’exposition.

The Black Box Museum est un projet d’exposition qui réunit des artistes travaillant en Slovénie, Serbie, France et Australie.

Le projet a été conçu par l’artiste et curateur Milan Tutunovic

The Black Box Museum Project vise à créer de nouveaux dialogues entre les artistes, les curateurs et les institutions concernées au niveau local, régional, national et international. Tous les travaux seront présentés simultanément par un serveur informatique (mainframe) relié à un réseau de petits ordinateurs (les esclaves) qui sont eux-mêmes liés à des appareils de diffusion (vidéo projecteurs, écrans, systèmes audio / lumière, etc).

Les artistes sont invités à faire une ou plusieurs œuvres numériques. Tous les types de médias numériques sont étudiés : son, vidéo, photographie, animation, web et lumière. Les travaux sont stockés sur un disque dur qui est comme le cerveau de l’exposition et devient ainsi l’exposition même.

 

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Musée portable MINI Museum

Musée portable MINI Museum

Projet de Domenico Quaranta, le MINI Museum du XXI siècle est une manière innovante de constituer une exposition et une collection. Le « site » de l’exposition (un cadre de photos numériques et un disque dur) constituant, d’une certaine manière, une contrainte oulipienne pour la création/présentation des oeuvres.

The MINI Museum of XXI Century Arts (also known as MMAXXI) is a 7 » digital photo frame bought on eBay equipped with a 4GB pen drive. The MINI Museum will travel from node to node around a network of artists, and will host temporary solo shows by the artist owning it at the time. All the artworks shown in the MINI Museum will enter the permanent collection of the Museum itself. The Museum will return to the Director when there is no more storage space left.

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JAR-Journal for Artistic Research

Le JAR/Journal for Artistic Research propose une nouvelle formule, uniquement en ligne, de publication universitaire sur la recherche en art.

Premier numéro prévu pour l’automne 2011. Un numéro zéro est en ligne.

The Journal for Artistic Research (JAR) is an inter-national, online, Open Access and peer-reviewed journal for the identification, publication and dissemination of artistic research and its methodologies, from all arts disciplines.

With the aim of displaying practice in a manner that respects artists’ modes of presentation, JAR abandons the traditional journal article format and offers its contributors a dynamic online canvas where text can be woven together with image, audio and video.

These research documents called ‘expositions’ provide a unique reading experience while fulfilling the expectations of scholarly dissemination.

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CCP: Creating-Curating-Publishing

Les frontières entre création, exposition, publication n’ont jamais été très étanches. Elles le sont de moins en moins. De nouvelles formes à l’intersection de ces trois domaines font l’objet d’une expérimentation riche et foisonnante. Elles constituent un des axes de recherche du Collectif Nunc.

The borders/boundaries between creating, curating and publishing have never been impermeable. They are more and more porous. New forms at the intersection of those three fields are emerging from a rich and varied experimentation. They are one of the research axis of the Collectif Nunc.

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